中国当代艺术家——李山 | ART当代
2022-01-06 17:48

在过去的五十年的艺术生涯中，李山无疑是中国当代艺术史中少数几位最重要的、有影响的艺术家之一。1993年是李山艺术创作道路的转折点，这一年他将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1995年开始为生物艺术创作做科学知识的准备工作，并给出了生物艺术的定义。

翻开中国20世纪当代艺术史篇章，李山是一个无法绕开的重要人物。从70年代后半期开始，他曾以《秩序》和《扩延》等系列绘画引领一批上海实验艺术家进行抽象绘画的探索。而后又以《胭脂》系列转而走入政治波普风格的创作，这一系列也成为他最为公众和国际视野所熟知的作品。1993年，《胭脂》系列参展第45届威尼斯双年展，他是最早参加威尼斯双年展的中国艺术家之一，也是1984年至1985年中国美术新潮运动的主要参与者。

然而1993年的这次威尼斯之行，对于李山而言不单是个人履历上的一项荣誉，更标志着他个人艺术创作的转折点。展览上马修·巴尼(Matthew Barney)的作品半人半兽形象带给李山极大的视觉震撼和精神冲击。就是这一年，李山放弃了自己所熟悉的绘画创作，将艺术思考转向与生命科学相关的课题，在原本属于上帝的施工图纸上写写画画，开拓出了新的艺术领域——生物艺术。

在李山看来，生物艺术不能简单地被看作与生物科技的跨界，更不能从艺术审美的角度来界定和评判。生物艺术与其说为我们提供了一条认识艺术的新途径，不如说在测试人类的思想和考验人类的态度，是一种新的文化形态的建构。玉米、水稻、蜻蜓并非传统的艺术载体，却是李山进行生物艺术创作的对象，其核心思考在于启发人类从基因层面看待自己，从身为人类的概念中自我解放，以更广阔的视野自我审视。基因在艺术家看来，不仅仅是生命的基础物质，更扮演着生物大同的角色，帮助人类从自以为是的生物学最高阶序上走下来，重新认识各个物种，思考人与万物的关系。

李山：1995年的时候我读了一些生物学相关的书籍，从中得知：“一个生命体不是建立在某些化学物质和分子之上，而是基于一种简单的、纯粹的信息，生命现象是遗传数字的信息传递，外在表象是一个密码的载体。”这样的认知在当时远远超出了我的心理预期和可接受的能力，我当时有一种被击倒的感觉。或者说一种失败感，我的艺术道路创作的转向因素很多，最重要的因素之一就是我对于生命的全新认识。

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