2022-01-06 18:04
李山对生物艺术的探索从未停歇，不断在基因层面进行文化搭建，表达其独特的艺术语言。2019年5月18日，李山个展《打开折叠》时隔十二年后再次亮相香格纳画廊，展示这位中国前卫艺术领军人物近年来在生物艺术领域更为成熟的思考。
1993年，李山作为首批中国当代艺术家之一参与威尼斯双年展，并于当年开始生命科学相关议题的思考。他的首个生物艺术方案《阅读》于1998年诞生。从早期圆融的生命大同意识到跨物种的特征置换重组和基因编辑，生物性的至高无上决定了在李山的创作中，生命始终得以自由和多元。
绝对艺术：生物艺术的概念是您自己提出来的吗，您是怎么走向生物艺术的呢？
李山：起初，我在进行这种形式的艺术创作时并没有生物艺术这个概念，而是后来在做展览时被提出。1993年参加完威尼斯双年展，我开始寻求一种艺术的转向。1994年，我去了美国，有意识地做一些知识积累，看了许多关于生命科学的书。虽然我对很多科学知识一知半解，但真正地刺激我的是生命的本质是“信息”，这也是我最后决定走这条路的原因。以前都是从神学、哲学的角度理解生命，然而在纯科学的理解下，你、我只是一个密码的载体。我很失望，有一种挫败感——所有的人都是一串数字，所以我决定一定要把这个问题作为我艺术创作的思考和主要方向。
绝对艺术：您如何界定艺术家、科学家、生物学家呢？
李山：我不想这些事情，人们把我当艺术家，我并不是原来界定的那种艺术家；把我当做科学家，很显然，我做的是伪科学。现在我对于生物学也是一知半解，因为太深奥了。但是我想从这方面去努力，了解更多的东西。科学家不需要具备视觉和空间想象。但是，对于我现在要做的艺术，方案很重要，这个方案要有绝对的理论根据。我首先要考虑的是它实现的可能性。
绝对艺术：您的绘画和生物艺术的研究有什么联系呢？
李山：其实，绘画作品就是方案，我做了很多方案。我为生物艺术划的界限是，必须是活体、必须是生物材料，必须以基因工程的方式来构建。
绝对艺术：基因工程都是严谨的，而您的草图却是放松的、抽象的、或者偏一些灰色调。您怎么看科学和绘画艺术之间的关系呢？
李山：我有学院派的教育基础，颜色、造型、笔触都有过训练。我的草图是一个自然地渗透。但是这为我做生物艺术也带来很多障碍，我们接受的是学院派教育，我做生物艺术这方面必须把学院派抛弃，非常矛盾，也是非常不容易抛弃的。后来我也和很多艺术家聊过，我把审美的东西带进来，也不会影响我的观念，反而给我的作品带来跟别人不一样的东西。
绝对艺术：您这次带来的很多作品在视觉上很棒，之前在上海当代艺术馆的作品却受到了大众的质疑，那您为什么要执着地去做观念性的东西呢？
李山：因为我现在做的领域很少人做。我期待后人早晚有一天可以理解我。既然这个社会是向前推进，肯定有一些新领域，就算我不做，将来肯定也有人会涉足。因为科学对艺术的影响是这样，人类的演化进步的动力就是关于科学和艺术。现在所谓的当代艺术也会成为过去的，生物艺术肯定会成为一个重要的领域。
“打开折叠”意为基因组双螺旋结构的铺平展开，进而对生物信息进行读取、写入、编辑等一系列人为干预。这是继2017年上海当代艺术博物馆个展之后，李山的基因编辑研究更为深入的艺术性展示。
此次个展的视觉形式囊括绘画、摄影和影像，作品试图从物种的本质层面展开信息与生命的深度对话。九件不同尺幅的绘画新作中，李山跳脱出生物想象的图像展示，对基因组的自身形态进行了科学性与艺术性相结合的再现。
展厅二层两件关于基因编辑的影像中，作品《写入》演示了基因转录、翻译的过程——通过改变DNA所携带的信息，使得蛋白质在合成过程中发生结构变异，新的物种得以诞生；而记录青蛙胚胎细胞成长过程的影像《随机表达的可能性》，则将控制基因表达的机制去除，解构了自由状态下青蛙的生长规律及形态。
此外，两组以玉米为主题的《涂抹》系列摄影，记录了李山将基因编辑延伸至植物的多元操作，通过解除基因表达的抑制机制，使玉米呈现出物种的原始性状。李山的创作直观构建出基因转录、翻译、突变的过程，展现了宏大且自由的生命本质。
李山以影像来诠释生命的种类特征，可以透过基因信息的读取、编辑而产生不同样貌的概念。通过对生命的探索和思考，激起对人类与自然的关系、人类社会发展模式的审视和质问。
作为具有重要意义的“中国现代艺术展”当年的参展者之一，李山这位中国当代艺术浪潮的亲历者始终散发鲜活的创作热能。他开拓生物艺术这一领域，并持续着对于生命法则和人类命运的深沉关注。据悉，此次展览将持续至7月21日。
相关艺术家: LI SHAN 李山
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