2022-03-19 16:47
刘月在香格纳锅（M）炉（5）房（0）的个展《体积》闭幕在即，在充满几何元素的空间中，观者们凭借形状和痕迹探究着呼之欲出的规律，指认七件形态各异、体积落差巨大的物体是以怎样的次序被一一制造、排布。在知悉此次的“空间密码”之后，观者是否又能解答出刘月设置于周遭环境深处的“灵魂发问”？
摒弃了一切人为介入的非自然手段之后，
我们会如何感知这个世界？
这包含了艺术家刘月所有研究与创作中向观者抛出的问题。
刘月从创作之初就找到了两种研究方向，将其命名为“认知研究”和“为极限值得唯一”并且延续至今。前者是物化的直接反馈，以最辩证的方式观测与分析客观事物的真实常态；后者则是从艺术家自身主观的思考与体验中生发而出的一个个推论，推导过程极其考究，把逻辑与关系问题逼到极限，从而构建出意想不到的场域以及无数的悖论。他的所有作品都围绕着这两个研究方向进行。两种研究方式在其创作中也被穿插运用，就像人的两条腿走路，互相依托，相辅相成。
本次展览是“为极限值得唯一”系列中的一个篇章，同时也保持了这个系列的劳动属性，艺术家刘月在空间中进行了长达一个半月的现场创作，最终展厅中被置放了七件充满未知来源、体积落差巨大的各异石膏形体，以及墙面上隐约可见的各石膏体最大面所对应的等尺寸平面图形。
墙角的三个面是一个标准三维空间的基本构成。艺术家在展厅中选择了一个角落，将最具常规工业属性的16x16cm的标准正方体石膏完美嵌入，再将用相同的石膏材质将墙角填充封平，与此同时这个方块与角落一并被覆盖，被手工降维形成一个二维平面视角。再把原方形石膏体从复形产生的固体“墙角”中取出，形成了一个“四面体‘减’正方体”的特殊形体。此后再把该特殊形体以最契合的角度嵌入墙角，再以同样的方式降维、复形，以此类推不断重复这个过程，直至挑战到空间的极限。
在创作初端，艺术家对整个作品的完成状态并无概念，只是自空间中的某一角落开启并延伸了一段有关逻辑和经验的理想推导。然而，小小的方块复形到第七次时成倍阈值业已达到展厅可容纳的最高尺寸，视觉落差出乎意料。空间限制了“体积”的发展，“体积”也从属于空间的极限。
展厅中每一个独立的石膏体都是对前一形体和空间解读的逻辑样本，因此都可以与前一形体再次互相嵌合，拼合得以填充一个完整的墙角。然而当其两两契合之后，其余任意的“体积”都无法再拼嵌其中。艺术家将这一无法逆行推演的经验铺陈摆开，向观者呈现一种复制、叠加、堆砌之后的极限规律。
每一个形体摆放的位置都对应地印刻着该形体在原角落降维形成的二维平面轮廓。这恰恰清楚展现了视觉认知的二维属性——当所有的三维立体事物进入视觉范畴的时候就会自动降维，正是艺术家对这个属性的思考引出和发展了这组作品。
整个展厅呈现出艺术家不刻意渲染却又从视觉到逻辑都考究缜密的布局，而生发了这一系列“体积”的墙角也保留了刘月“手感”的印记。
脱离了“白盒子”的传统语境，此刻的展览空间已不是长宽高的单纯概念。一如展览标题“体积”所示，此次刘月将空间本身作为逻辑主体展开推演，具象化了创作者与空间及作品互动过程中发出的巨大张力。
“体积”膨胀
今年十一月西岸艺博会期间，刘月的《体积》系列作品将出现在西岸艺博会Xiàn Chǎng单元，这将是“体积”的第二次发酵。艺术家将在原有的第七件石膏体《体积-香格纳M50 07》的基础上再次进行结局未可知的降维、复形。以西岸现场空间作为“枢纽”再次开启并延伸又一段有关逻辑和经验的理想推导。
相关艺术家: LIU YUE 刘月
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