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刘聪:被重置的物 | 798艺术·展评
2023-03-02 16:12

绘画在刘聪的创作理念中更多偏向于一种行动,日常物则是其近年创作的主要题材。艺术家将眼前所描绘的物体视为与身体的对应,并通过改变物的形态,赋予其新的轮廓或结构,由此将某种微妙感知注入其中。

艺术家在拾萬空间的最新个展以“复身”为主题,指向形式与内容之间若即若离的关系。画面中这些大多不从属于特定语境的日常物体现了一种去文学化的特质,主观情绪及象征意味被尽可能地剔除。借由这些颇具质感的日常物,艺术家在绘画过程中强调了对直觉的捕捉与输出。

刘聪画面中的主体形象往往由一些包括圆形、方形、柱状体等在内的几何物体,或形体较为简单的日常物所构成。这些易于被忽视的物体在抽离了具体情境的画面中获得了有效的彰显,仿佛具有了某种精神属性,作品由此亦产生了些许超现实的意味。

尽管艺术家是以具象的方式完成对画面形象的刻画,但较为简约的内容与平面化的表现方式又使得其画面显现出一种抽象特质。不难发现,这些结构简单的物体在画面中大多以重复的形式呈现,时而显现出较强的秩序感,时而则相对松弛。具象性与抽象性在其画面中获得了一种微妙的平衡。

此外,由于在同一画面中的重复显现,相同的物体由此形成了一种内容层面的关系。需要指出的是,在这一过程中,物体本身的象征性意义非但未被强化,反而被创作者有意剔除。而看似理性的画面却分明留有一种细微却隐隐存在的感性色彩。

这种颇为克制的感性表达显然来源于创作者的一种主观感知,这其中包含了个体的经验与认知,甚或对场景的瞬间感受。这样看来,画面中的物体并非是一种描摹的结果,而更多是艺术家对客观形象所实施的一种主观转化。

事实上,在进行转化的过程中,艺术家又在很大程度上保持着对物体的客观性表现,而那种微妙的感性意味似乎更多是通过重置物体之间的关系,对物体质感的强化以及形态上某种不易被察觉的拟人化呈现所获取的。

文:Vivian

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