2023-08-27 17:38
当代指当代在世艺术家的艺术创作，历史上也指欧美在1960年代兴起的新艺术实践，包括，装置、行为艺术和录像，可说是对现代艺术的一种回应。新加坡的当代艺术发展，以概念艺术来说，可追湖至1970年代。行为艺术的出现约在1980年代，1988年，唐大雾与同仁共同创建的艺术家村 ( The Artists Village ，也称画家村 ) ，是当代艺术的重镇。
在新加坡当代艺术界一直占有重要地位的唐大雾 (80岁)，从艺半个世纪 ，个展主要在新加坡美术馆和美术学院举行，最新个展“3，4，5，我不喜欢美术”则在吉门营房的香格纳新加坡 ( ShanghART Singapore ) 画廊举行。唐大雾说，他与画廊创始人劳伦斯.何浦林 ( Lorenz Helbling）谈后，感觉很好，才决定合作。他上次与本地商业性画廊第一次合作是1989年，在艺术据点 ( Art Base Gallery）呈现个展“家园记录”。谁先觉画廊售卖他的一些作品。
唐大雾是第52届威尼斯双年展新加坡馆 ( 2007年 ) 参展四位艺术家之一，多年来通过行为表演、装置、绘画和雕塑，探讨了砍伐森林、动物濒危和城市改造等社会和环境问题。本次展览质疑美术的美感，探索时间流逝与人世无常。
泥土废木化为艺术
唐大雾接受《联合早报》 访问时说，Fine不是构成美术创作的条件，他的材料并不斤斤计较、不精致，反而是将不起眼的泥浆、废弃的木材、生铁作为材料，化为装置与行为。唐大雾说: “如果美术是为了美，我早就不做了，视觉艺术应该有更多的可能性。”展厅里，那个怀抱着一根生铁羽毛造型的石膏塑像仿佛就是艺术家的化身，坚持以天真好奇的目光来投入创作。
40多年前，唐大雾就将一般人觉得微不足道的泥土化为艺术的重要材料。从展厅墙壁破出的两根《泥足》装置，传达了脚踏入泥泞中，世间没有相同的一块泥，“相同”字眼应该去掉。泥浆洒在几大张褐色纸上，也流过几个沟渠，都显示时间的流逝，他说:， “世间没有同时同地同人同物”。
唐大雾用泥浆在墙上画出了困扰他的梦魇一一舢板被一条蛇困住了，还以这些年搜集来的旧木料构成般板展出。他让废木变得有用，认为人与人、人与物之问的关系须共存才能发挥。他口中的嘟嘟鸟，他人眼中的凤凰造型最新版本，是将在南洋艺术学院展过的嘟嘟母鸟鸟头砍下，衔接卡亚树木块、玻璃镜片，在展厅躺平。
不久前为个展开幕作行为艺术《望出一个希》，唐大雾一边望着观众，一边在画上泥浆的帆布切出“希”字。“希”本义为麻布织得不密，唐大雾说，“希”代表渺茫，很少的可能性，需要努力去做才能达到，而非拜神求来的。他每晚睡前都要知道明天的希望是什么，做好准备，可若有债主，就睡不好觉。
新加坡当代艺术比30年前普遍
《望出一个希》 或许代表他对当代艺术的期许。从1970年的首次画展，到他留英回国的首次展览“土地艺术”（1980年），唐大雾曾在英、德、澳、菲等地表演与展览，也
在日本等办过个展，作品曾被古根海姆、福冈亚洲美术馆等收藏，但他坦言，被私人收藏的机会很少。行为表演作为艺术形式，比起绘画、雕塑，相对难以收藏，市场上虽有关注当代艺术的藏家但不多。唐大雾说: “做艺术是一定要做的，不然活着来做什么? 我有这个理想，与钱没关系。”
他说: “新加坡的当代艺术总体上有进步，与30年前相比，普遍很多。年轻人也做得很好，很勇敢地去做，加上国家艺术理事会、美术馆的资助，艺术家们的努力，会慢慢走向
国际。比如赵仁辉代表新加坡参加威尼斯双年展是了不起的，他通过照片来呈现环境的问题。”
入驻本地第11年，香格纳新加坡画廊负责人吴俊逸说，不管是画廊，还是艺理会的推动，当代艺术的爱好者越来越多。该画廊的买家以四五十岁为主，不少是美术馆公私机构的藏家。他说， “艺术藏家有很多种，有的考量看艺术品美与不美，也有另一种藏家认识当代艺术，探索艺术品的主题是什么。新加坡国土小，对艺术认知的风气不如欧美、中国，所以对当代艺术的推广还是最重要的工作。为艺术家做很好的研究、向公众做学习与分享，是画廊的责任。美术馆认识、研究、展出艺术家外，还要支持与购藏作品。"
与欧洲国家相比，新加坡的当代艺术发展慢了些。在国立教育学院、美术学院任教多年的唐大雾认为，只要我们有信心，不断教育公众，尤其是艺理会、美术馆，我们就会发展。
他说，“身为老师，经常提醒学生对创造要冒险，要有好奇心，也通过作品示范，每一件作品都是新的尝试。看得见的东西不用去做，知道了的不用重复。通过手工呈现思想就是艺术，没有思想沦为手工艺。我常说不要去做艺术，而是提问题。”
相关艺术家: TANG DA WU 唐大雾
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