文/陈天琪
节选:
展览的第五部分延续了前一部分对于身体表演的关注,并将重点放在了表演的重复上。作为一种艺术语言,重复可以使日常的时间、地点和行为变得陌生,从而促使人们对其产生新的看法。而作为一种病症,强迫性重复提供了一种表现集体创伤和社会压迫的手段,使得人们可以在身体与权力、语言和记忆的关系中获得交流、喘息与认同。麦拉蒂·苏若道默(Melati Suryodarmo)在鲜红色的房间里以身体对抗着沉重的玻璃幕墙,她像自言自语一般反复低喃着“我爱你”(I Love You, 2007),以使人们惊觉与情感关系相伴而至的剥削与异化。台湾艺术家何采柔在2023年的多频道影像作品《Vera x Diary》中让身着西装制服的年轻女性以诡异的姿势出没在各种平淡的家居环境中,启发人们以性别的视角看待日常中的身体展示和劳动。这一版块还汇聚了与暴力相关的艺术史上的争议作品,比如反映激浪派(the fluxus)重要人物小野洋子(Yoko ONO)随机邀请观众上台撕剪其衣物这一著名行为的影像《切片》(Cut Piece,1964,1965),以及肖鲁反复展示其开枪动作的摄影作品《枪声——从 1989 年到 2003 年》(2003)。后者被认为是艺术家对于其在1989年“中国现代艺术大展”中向自己的装置作品《对话》开枪的历史事件的持续回应,它表达了一系列复杂的含义,包括沟通困难、情感冲突/焦虑以及对萦绕不去的创伤的反应。这一部分的艺术家借仪式性的重复手势将展览推向了一个高潮,她们以全新的视角展现与身体相关的日常生活、机构、物品和环境,同时用接近精神临界状态下的身体姿态穿透看似严丝合缝的符号语言。
Related Artists: MELATI SURYODARMO 麦拉蒂·苏若道默
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