一

一个生活在当代的人，从事绘画，展览绘画，首先要面对绘画和当代艺术的关系问题。
绘画是反当代艺术的：对一个画家而言，绘画是反当代艺术的。
对一个画家而言，他首先是画家，其次是画家，始终是画家。
不反当代艺术的画家不是好画家。
是反对当代艺术，而不是顺应当代艺术。
说“反对即顺应”、“反对是一种顺应方式”、“反对着顺应”的，还是某种机变的当代艺术，不是绘画。
当代艺术，已经顺变为种种庸俗现实主义的流行文化。
绘画是简单的、固执的、木讷的。
不迎合流行，不追逐流行。不当代。
在当代艺术笼罩一切、唯流行文化马首是瞻的时代，不当代，大概是最反当代的。


二

绘画是当代艺术的母语。
绘画的骄傲是母语的骄傲。绘画的奥秘是母语的奥秘。绘画的困惑是母语的困惑。
绘画先入为主，是很多当代艺术家的第一口奶。他们看待当代的眼光，始终是绘画的眼光。但他们看待绘画的眼光，却戴上了一副“当代”的滤镜。
这不是绘画的尴尬，这是当代艺术的尴尬。
“大不了回去画画”：绘画是当代艺术的出处？收容所疗养院？归宿？绘画是当代艺术无尽地索取安全感的地方？
当代艺术的挫折和失败，并不是绘画的胜利和荣耀。
绘画是当代艺术的乡愁。
当代艺术在反抗绘画中诞生，在不断地反抗绘画中流浪。
绘画是当代艺术生来携带的伤口。
绘画是当代艺术的原罪。


三

绘画是我的生活。
我不仅仅生活在城市，更生活在农村。
我的时间，不仅仅在城市度过，更在农村度过。
城市是农村的幻觉，农村是城市的真相。
在农村生活的时间，是更具决定性的时间，塑造了我不同于他们的生活方式和性格。
当代，与其说是基于时间发明的历史概念，不如说是基于空间产生的一种区隔。
城市是当代的，农村是不当代的；大城市是当代的，小城市是不当代的；上海是当代的，北京是不当代的；网上是当代的，线下是不当代的；虚拟是当代的，肉身是不当代的。
我不仅仅生活在当代的空间，更生活在不当代的空间。
我不仅仅生活在当代的时间，更生活在不当代的时间。
我（不仅）是我，而他们（仅仅）是当代艺术。