在展览现场，艺术家以一贯的幽默态度，刻意模拟了一个室内设计的陈列现场：空间中摆放着一席舒适的沙发，对面电视屏幕中播放的是他与青年策展人兼写作者缪子衿的对谈影像。正如本次展览的中文标题“越秀”——实际上是广州的一个区名，林奥劼意图透过亲身学艺之路，折射出广东当代艺术流变的一个切面。

私密和公开性之间的变换亦在林奥劼极具辨识度的鼠标绘画里轮番上演——耐人玩味的各式图像被精心编排在同一画面中，期待观者在迷失的同时收获意外惊喜。在这件以木箱形式特制的巨幅绘画中，林奥劼几乎囊括了所有给他留下过深刻印象的当代艺术作品，一方面构建并展现他个人眼中的中国当代艺术三十年，另一边饶有趣味性地回应了美国境内迄今规模最大的、于古根海姆举办的中国当代艺术群展《1989后的艺术与中国：世界剧场》。

离开视觉带来的快感，展览的另一件作品《艺术的故事》则以文本形式，围绕如何拉近艺术与公众之间的距离这一议题发声，对地方组织、艺术从业者提出真诚建议。值得注意的是，该方案曾在今年首届空港双年展中成功施行。

如个展的英文标题所言，“设计师必须借鉴艺术作品才找到未来”，林奥劼的创作实践亦游走于艺术、设计与大众文化等领域的中间地带。借此次展览的契机，艺术家为香格纳画廊位于上海、北京、新加坡的五个空间量身打造了一系列动物形象贴纸，每个贴纸都是林奥劼根据每个空间的外观，以及给他的感觉所想象出来的吉祥物。这些创意十足的贴纸图案将同期出现在对应的场所中，与个展中的其他作品跨越空间距离构成互文，既突显艺术家开放多元的思维格局，又为观者的想象力提供一道微妙的催化剂。