刘聪在画布上着力于呈现形态较为简单的物体，意在为观众开启一条开放性的阅读通道。“我把物体的轮廓在画面中的存在视为一种色彩的结构容器。色彩的精神属性与颜色的符号性质有关，也跟人的日常感受有关。”他对这些看似普通的日常物进行写生，通过具象语言完成对内容结构的刻画，而后又将其剥离出具体的叙事情境，以个人经验重塑着画面里的空间关系。

这种平面化的表达方式在艺术家的反复涂抹下逐渐彰显出一种抽象质感，并由内向外生发出精神属性与超现实的意味。画面中重复出现的物体，时而显示出清晰敏锐的控制力，时而则相对松散轻盈，理性与感性似乎达到了一种微妙的动态平衡。

刘聪的纸张系列从各种建筑表面、空间和环境中汲取灵感，通过直线强调理性的逻辑，纸张间的交叠缠绕又让人联想起文艺复兴时期作品对服饰褶皱的细致刻画，当中蕴含着不可言说的神秘气息；而曲线占主导的气球系列则走向感性，更加拟人与情绪化。艺术家对图像局部进行放大、裁剪和拼贴，其路径和电影的蒙太奇手法相似。出生于山东，刘聪小时候在镇上的影剧院长大，因此在潜意识层面深受图像和电影的影响，经常从装置或者摄影作品里获得启发。