话语平实，为人低调是王友身给人最为直观的印象。跟他的艺术表达方式一样，他在交谈中也是用足够冷静、纯粹的角度去讲述他的感官体验与经历。

访谈节选（一）

·关于创作

编辑：您在《北京青年报》做了多年的编辑，您觉得作为一个报纸编辑，作为一个媒体人，这种身份对您创作方面有什么影响吗？

王：我是88年9月份参加工作，89年参加现代艺术展，快30年了。因为这个问题很多人一直在问，我其实一直在强调，你作为一个媒体人，会有一个本能、职业的嗅觉，严格地来说，好的艺术家的嗅觉、敏感度很强，对不一样的东西会有不同，但他的敏感度都是一样，好的艺术家对材料的敏感度特别强。假如同样来长沙，那位艺术家发现那样的一个材料，对他很有作用。这位艺术家发现另外的材料，是不一样的。都是根据艺术家的个人经验来做的，这个敏感度是每个人都有的，媒体从业者会更加训练你的敏感度。你如果不是个好的媒体人，就立刻给淘汰了，严格地说你没有好的敏感度，你不是好的媒体人，也不是好的艺术家，这个嗅觉、敏感度有时候是天生的，我只能说媒体起到的是一个强化作用。

编辑：您平常的作品都是以照片的形式展现，包括您以前还做过报纸系列作品，您觉得您是怎么理解媒介这个概念的？为什么会偏好照片这种形式？

王：媒介按照评论家黄专的分析，因为他正好给我编一画册叫《媒介即艺术》，他总结了有三点，媒介跟历史记忆相关，媒介跟事件相关，还有艺术以媒介本身作为材质，媒介本身是作为记忆、事件。他这几个点我觉得都比较准确的把握了我过去三十年的艺术工作。确实是图片也好，文字也好，都是媒介一个有效的部分和载体，是最直接的两个关系，文和图才产生了所谓媒介，不论是新媒介、旧媒介都是这两个东西在组合，在不断地演绎过程之中。所以会很天然来做这些东西，而且你会很有感觉，就是我刚刚说的嗅觉、敏感度会很变得很本能。

编辑：您这次来有没有跟艺术长沙其他的艺术家有过交流？

王：当然，尤其我们三个国内的艺术家我们经常开会，从去年6月份开始到这几次来长沙，我们经常也是在北京十天半个月就碰一碰面，有些是因为具体的事务性的工作，展览要求、画册编辑、每个人的作品讨论，不断地沟通过程，然后也是在不断地争论、讨论，是很难得的一个研讨的过程。因为艺术长沙提供了这种经验，在80年代和90年代初曾经有这样的一些记忆，后来就变成大家很独立的去完成每个人的作品、艺术工作，很少进行这样的一种集体讨论，包括每个人对不同作品的看法，谈的都很细。所以艺术长沙提供了一种可能，我感觉还挺有趣的，这个经验很有意思。所以很感谢谭馆长提供这么好的一个平台，我们一起来做这个事情。实际谭馆长这次是在把艺术长沙推出去，变成更大意义上的艺术长沙概念，当然也经过了很多问题，但是确实这一步得迈出去，迈出去才知道它有意义的地方和有问题的地方，其实也是不断在进步。

编辑：其实展览本身也是具有一种开拓的性质

王：对，因为这个也是要求自我不断更新的一个过程，也有很多挑战在里头，很多惯性的工作会打开，会有一些新的东西来丰富它。

编辑：您未来有没有一些创作计划，或者是正在准备当中的方案？

王：现在日常惯性的工作不断在进行，包括明年还有一个个展，这和临时性、习惯性的工作是不一样的，其实我更喜欢这样的东西（艺术长沙），它提供了很多挑战和可能性，然后有很多风险在里头。这种风险是很刺激的，有些可掌控，有些不可掌控，这种未知挺有意思的。包括对空间、材料全新的一种感觉，还是很有意思的。因为好的艺术家、好的作品都是在过程中都是不断调整、更改，不断斗争的结果。

编辑：布展本身是不是也能看作是一个创作的过程？

王：对，如果说一个展览作品就是从工作室到展厅一挂，那是最失败的，挺无聊的，我特别喜欢在布展的时候观察别的艺术家作品，因为这时候艺术工作才有趣，才有生命力，如果只是单纯把作品拿出来挂着，那基本就是死的。你在现场工作的时候，现场的语境、现场的自然状态，不可判的因素包括观众的反馈都是很有趣的。

编辑：我看您很注重跟观众之间的互动和反馈

王：对，它都是有效的作品的一部分，最有意思在这。