“一个微小的历史”展览由两部分组成，是阿彼察邦-韦拉斯哈古在最近的新冠锁期间重访伊桑（即泰国东北部）的成果。在花了两年时间拍摄完全在哥伦比亚拍摄的戛纳电影节评审团大奖长片《记忆》（Memoria，2021）之后，他于 2021 年初回到家乡孔敬，沿着湄公河旅行，结识了新的一代人，并积累了大量的访谈、照片和当地视角，从而揭示了该国当前的政治格局。展览围绕艺术家长期关注的主题展开：光、时间、梦境、个人和社会记忆，以及被掩盖的历史，如国家镇压。第一部分展出了一个三频录像装置，该装置将一系列被迫失踪的持不同政见者的未决案件戏剧化，这些持不同政见者的残缺尸体被发现漂浮在湄公河上。该录像装置采用混合叙事的形式，在现实与梦境之间徘徊，反映了记忆和表象的衰变，以及社会叙事和真相的瓦解。

阿彼察邦在《一个微小的历史》的第二部分“美丽的事物”中，继续他观察和思考国家当前政治和社会状况的旅程，重点是探索视觉和心理的视角。这些二维照片所表现的场景包括酒店房间内部、老电影院剧院的骸骨，以及绘制在莫拉姆（伊桑民间表演）剧院背景上的空置王座厅。这些照片大多是他在伊桑公路旅行期间拍摄的，在这些照片中，他利用透视来吸引人们对记忆、梦想、现实以及介于两者之间的一切的关注。在一些照片中，利用一个消失点来创建房间内部的真实图像，而在另一些照片中，则在原始图像上叠加了多点透视的不同图像；例如，在房间图像上粘贴了泰国-老挝边境的湄公河和汶河交汇处的图像、青年领导的抗议活动以及摇摇欲坠的柱子、墙壁和天花板。艺术家利用透视法呈现出戏剧性的、重叠的或扭曲的图像；他对光影的运用也暗示了看似空无一物的房间中的存在，赋予照片一种神秘的气息，从而质疑我们在这些图像中所看到的与现实的关系，并思考艺术——绘画、摄影和电影——在揭示真相中所扮演的角色。

在“美丽的事物”展览中，阿彼察邦用文字讲述了跨越时空的非线性故事。在主展厅的最前端，放置在摄影图像上方的文字就像双人电影的开场标题：湄公河谋杀案之谜 VS 梦境与妄想，而垂直视频投影则投射出滚动文字与白色球体交替出现，从下至上缓缓移动。这些文字包含了一系列来自记忆、思想和知识片段的故事，例如阿彼察邦傍晚在湄林森林徒步时对大自然的观察；19世纪著名的暹罗画家Khrua in Khong首次利用透视系统在他的画作中创造出逼真的印象；一位盲人按摩师将他手臂上的卍字纹身变成了一条龙，就像一个娇小的那加化身。深色背景上文字的使用，给人一种试图入睡的人在半夜被一声巨响惊醒，却被随机和碎片化的想法打入脑中的感觉。对于阿彼察邦来说，他试图创造尽可能多的睡眠——也就是做梦——时间，床成了进入梦境的载体。

此外，“美丽的事物”中还收录了两位清迈青年艺术家的作品，作为他们与阿彼察邦的作品进行交流和互动的干预：Methagod和Natanon Senjit。在此次展览中，Methagod的雕塑作品Thep Nelumbo Nucifera（圣莲神）寓意着圣莲（Nelumbo Nucifera）从地下根茎中生长出来，并能保持百年生命力的背后含义；这种迷人的植物可以休眠，从淤泥中发芽，并孕育出新的后代，因此该作品象征着不朽。这座雕塑让人联想到泰国的青年运动尽管屡遭压制，但仍在不断复活。与此同时，在展览空间的后端，莫拉姆剧院空荡荡的宫殿背景与Natanon的油画《走出民族冲突的怪圈，进入和平的自然》（Break Out of the Loop of National Conflict into Peaceful Nature）相映成趣。通过这幅作品，这位年轻的艺术家强调了人民力量运动继续进行抵抗的重要性，同时也表达了他对和平与和谐生活的希望和渴望，即使是在国家政治两极分化和困境之中。

“美丽的事物”为我们打开了一扇窗，让我们了解阿彼察邦对周围世界的看法。这幅作品让我们窥见了他对美、现实、知识、进步和革命的沉思，他正思考克里斯纳穆尔蒂（J. Krishnamurti）的哲学，他更喜欢观察大自然，而不是博物馆里的任何一幅画。他喜欢观察大自然，而不是博物馆里的任何一幅画。敏锐地观察大自然，看到树的本来面目，是美丽事物展现在我们面前的先决条件。对阿彼察邦来说，美就像是在森林中漫步，意识到其他同伴的存在，与每一个生命同在，见证它们在自然周期中的各种表现。在隆隆声中觉醒，意识到不同的观点、挣扎、继续下去的愿望，甚至仅仅处于当下，都是真正美丽的事物。