二十多年来“李山”这个名字不断地让艺术圈失语。不是那个写在艺术史里的“85 新潮”或“胭脂”系列中的“李山”，而是那个将茄子、西红柿、苦瓜、芝麻、南瓜的基因重新编辑，“种南瓜得北瓜”的“李山”。人们疑惑他的居心，那些夭折在实验室里的脱氧核糖核酸片段到底对他下了什么亲，让那个功成名就的“李山”突然全身心地干起了生物学家的活儿！这个夏天，75 岁的李山决心以展览的形式向大家坦白这场与另—位李山的共谋。

他们先是抛弃了材料，紧接着拆除了语言的框架，直接制作能够自我表达的真实的生命体，借科学之手做不那么确信的艺术。

然而生命是什么？物理学家薛定谓说有机体以“负嫡”为生。化学家克鲁探在十多年前提出地球已进入“人类纪”的地质时代，这意味着人类活动对地球的影响已经达到了如冰河作用、物种灭绝、小行星撞击地球的巨大程度，也暗示着这些大规模活动所累 积的嫡值终将把人类推向灭亡，回到生命起源时的黑暗和混池。如何逆转？我们是否需要—种特殊的新陈代谢的手段去消耗掉那 些我们不断生产的嫡？一个“负人类纪”是否能够让我们逃离宇宙层面上的死胡同，找到新的思辨式的宇宙学？“负人类纪”艺术又会是怎样的？

李山比任何一个艺术家都预先感受到了危机的信号。1993年，在威尼斯双年展上他看到马修 · 巴尼—件半人半兽的雕塑作品，对他而言，那个形象并非出自神话式的奇想，而是人类未决的样态。不过，他想比马修 · 巴尼做得更彻底，他主动地放弃了职业化的艺术生产规则和评判体系，开始反思人类为中心的科学观，挑战人类设定的伦理边界。他在《生物素描基础》—文中 写道：“艺术家所思所为的目的，就是寻找生命的别样的书写方式。”这种书写不是继续创作文化历史的载体，那是审美的议题，是对幻像的具象描绘，李山要做的是让构成有机体的基因随机表达，让获得自由杂交混种的生物替他代言，自由是发展的主要目的，也是发展的主要手段。于是，第—件生物艺术作品《阅读 No. 98-1》诞生了。

在作品《阅读 No. 98-1》中，鱼和蝴蝶的基因被修饰重组，“‘蝴蝶和鱼’的魁力在于它可以使人类‘抖动, —下’。”抖动，的确，李山扰乱了人们对艺术和艺术家的定式思维。艺术也因他从灵魂的救赎和社会的镜子中解脱，开始在显微镜下阅读、猜测生命的别样可能性。实验和绘画，—个偶发，—个精确，犹如 DNA 的双螺旋结构，成为李山独特而有力的语言。 在笔记中李山写道：“读者可能习惯于将生物、人体及生命物质作为—种媒材来使用。通过触摸这些媒材来感知文化历史意义，可是《阅读》作品中的生物不是媒材。如果说它存在暗示的话，那生物本身就是我的暗示。”

本次展览将展出李山1995 年至今的完整生物艺术创作方案和实验过程，它们通过实物、照片、影像、文献、装置、雕塑等形式被——呈现。上海当代艺术博物馆希望借这个展览同艺术家—起，发起对生命和未来艺术形态的讨论，站在“大乡草”与“雌雄同体”的玉米地里，仰头凝视开尔文所描述的天空中那正在形成的 第三朵乌云。我们是谁，我们的基因里隐藏着怎样的密码，我们体内大量没有编码的“无用”的 DNA 在暗示着什么……在人类主宰的时代，如何遏制人类的傲慢，延缓嫡化的速度，让欲望不只是—种纯粹的生成，也许艺术家将给予我们必要的帮助和启示。