李山《胭脂》系列的创作始于1989年一直持续到九十年代中，在1993年香港“后89中国新艺术展”中，“胭脂”系列作品集体亮相。从此，“胭脂”成为李山艺术创作中的一个里程碑式的名片。李山在“后八九中国新艺术”的展览目录说：“胭脂”在我这里是动词，企图把什么胭脂去掉时，这并非是一种意愿或方法，而是陈说一种态度，它滔滔不绝的告诫，艺术与作品、与艺术家无关。艺术一旦受到关注，就成为其自身的蹩脚复印件，虽然哦我们你每一个人都可以得到它。”就李山看来，近代的知识分子与古代的知识分子已离开很远，似有“人心不古”，针对这种情态，李山在创作中放弃了现实的意义而回到表层，因为这样的思考不存在针对性，站在另外一个角度看待事物。李山之所以创作“胭脂”一在于追求意义的放弃，二来则似乎在思考与媚俗现象的联系。

早期的《胭脂—毛主席》系列无疑含有“政治波普”的意味。随后，李山的《胭脂》借用了一种超现实主义的现象性身体。《胭脂》系列李山以柔美的粉红色与流畅连绵的线条，绘制盛放的荷花型花瓣，色泽温润又柔和，有一种低调但精致的华美。

李山是中国当代艺术家最早的前卫艺术的代表人物之一，也许我们经常把李山和伤痕美术或者八五新潮联系到一起。事实上，李山永远都是一个特立独行的人，就像他另类的生物艺术在中国当代艺术独树一帜，让人觉得好奇、想去一窥究竟，而又不想过于亲近而倾向一种冷冷距离感的感觉。我们很难去界定李山是什么固定的风格，或者很难把他同那个敏感又伤痕累累的时代划上等号，因为他总是在变，在突破自我，在探索艺术的真髓，而且是以一种乐观而积极的态度。不过，李山早期的“胭脂”系列和最近在创作的生物艺术系列，是他的两块最大的主题。


摘自《泓盛2009春季拍卖》