展览“看见自己的眼睛”具有强烈的矛盾色彩，它不仅稀释了“中东当代艺术”这个庞大的概念，也同时给这个艺术概念的本体输入了一种奇异而内敛的强烈感。这是一个与“跨地域”有关的展览，展品多为大型装置，也包括一系列绘画,和拼贴画。

中东艺术背负着沉重身份——地域色彩。不同时空、参照物与文化的相遇因东西方对此的固有印象而变得复杂起来。这是一次丰富而精彩的调研，任何对中东感兴趣的人，不论认知水平如何，都该好好看一看。那么现代和当代艺术出现在这里，有哪些具体条件呢？传统和现代观念如何在这一背景下得以发挥？这此展览着眼于在中东地区的国家里，随着时间的推移——传统与现代将如何被定义。展览由“MadeIn”艺术机构策划，避免任何约定俗成的框架，绕开了教条，相反提出了一种典型——如果它是不全面的—举例了中东当代艺术如今想成为怎样的——我们是否喜欢。

今天对于中东的概念主要是图像和对于破坏，恐怖分子，难民，苦难，长期的政治和宗教敌对的报告。这种广泛的冲突笼罩这个地区，并掩盖了中东地区国家和移民们充满活力的当代艺术。如你预料的，政治话题是本展览很大的组成部分：虐待——尤其是妇女、破坏建筑物的战争。都是些强有力、权威和深刻见解的作品。但在此次展览中，很难提及所有。

其中最引人注目的作品是在香格纳画廊H空间的“平静”。该装置都是些废墟，破损物品，和破碎的古物。仿佛看到城市在你脚下夷为平地。除了衰减后的空虚什么都没有。只有破坏后的形状是真实的。每个人都走了，或者在爆炸后都被疏散。它是对于发生在该地区的暴乱和残暴的一种原始描绘，恐怖的日常生活在这里上演。

另一个吸引眼球的作品是“完美的体积”，一个大型装置，由100双无头军靴组合而成，这件作品阐释了冤屈、以及当地这些士兵在不计其数的战争里遭受的苦难。

而真正使这两位艺术家与众不同的是他们的作品超越了政治语境。尽管三件作品都是对中东形势的总体概括，他们的艺术却具有普遍的影响力，这并不取决于我们对其影响下的特定知识、政治和社会问题。

从远处看题为“化妆”的系列作品，像一张张放大的和扭曲的波斯画像，色彩丰富，有细腻的阿拉伯花饰,但他们的讽刺性又很野蛮。书法像波洛克的抽象滴彩画，而艺术家的态度是赞颂或批评还很难说。这个作品是漂亮的，历经百战磨炼；也许俗气，破旧，这取决于你如何看待它。它抽象的阐述了一个不能由理性来述说的故事。

旋转木马构成的作品“灵魂被焦虑取代”也十分出色。一个真人大小的旋转木马可能触及你的童年梦想，但这件作品并非如此：这里，是黑色而黯淡的旋转木马，转来转去，没有终点。天真无邪已经被扭曲，效果明显富有感情。

也有的将各种不同作品放在一起，比如大型混合媒体拼贴画“蔓延”，用政治讽刺漫画和老旧的卡通片描绘中东地区的冲突, 让他们彼此在画廊形成对比。策展人‘MadeIn’ 开展一个有趣的实验，所有的观众要各种特定场景中或政治观点中为自己找到相关定位。（从抗议以色列占领的西岸地区与美国对伊拉克和阿富汗的攻击。）

最后，展览根据“看见自己的眼睛”这一装置作品命名，一个巨大的椭圆形上泳池还有一块波斯地毯。宽敞的装置作品就像一个绿洲，如一个可以在棕树环绕阴影下的小憩之处。为符合标题，这件作品利用玻璃和水谴责了视觉和光学。它提醒我们，改变一个人的观点将允许和鼓励世界进出我们眼前。标题，脱颖而出，象征着一个悖论：显然，你只能通过他人才能看到自己的眼睛（观点），这就阐释了展览是怎么一回事。它解释了两者协调时激动人心的潜力。

这个展览令人动容，其原因之一便是展览中甚至没有简单的信息。它没有解释，却唤起了希望。