耿建翌，大家都叫他老耿，他的老朋友他的新朋友，他的小朋友他的学生。我不知道他的儿子是不是也叫他老耿。老耿是那种任何人天生就会觉得他亲切的人，这是他的人格魅力，我想学也学不来。从最早的85新空间开始，老耿的艺术创作便被纳入中国当代艺术的每一个重要的进程中。对老耿的艺术经历的认识过程从另一个角度来说引证着当代艺术在中国的发展变化。我们总习惯去找一条线索去理解一个艺术家的创作道路，我找了，没找到。我不同意那种“老耿的艺术是以对观念的修正做为一条主线贯彻始终”的说法。老耿的作品始终具有一种模糊和暧昧的美感，虽然他的作品总是以观念理性的方式呈现出来 但我更多的时候是被那种抽离出观念之外的东西所着迷，那是建立在观念之后的人文关怀和对观念本身的怀疑，似乎在老耿的每一次创作中都是在挑战观看的未知，我不知道还有没有什么创作媒介没有被老耿使用着。他充满好奇地期待着自己从任何一点重新开始。

做为一个成功的艺术家，不是每一个人都能具有这样旺盛的颠覆感，这也印证着老耿实验艺术创作的纯粹性。我们无法判断以下哪个是真正的老耿，“池社”时期焦虑和压抑中被放大的理性思辩的老耿；94年-95年《他是谁》、《确有此人》、《不管哪边都可能看见》、《看得见的风景》中对身份确认双重判断的老耿；以及其后阶段作品中社会学潜意识对审美结构的瓦解和再造中的老耿；以及期间夹杂着版画摄影和平面媒介的多变使用、那种细腻和敏感的唯美主义老耿；99年后大量新媒体材料使用中对技术物语的可能性进行多样反刍的老耿；《5个半球》中对城市抑郁症的老耿；《会移动的地面》中禅中的老耿；还有在《没用了》和调查表系列计划中那种对个体如异化和抽象成为一种数据链中反智主义的老耿；在影象多媒体即时创作中影象行吟的老耿；我们不知道还有多少种老耿在他的作品中没有被我们发现。老耿似乎是那种掌握了某种神奇显影配方的魔术师，总是在不经意间让我们的感受在他的预谋中显影。

今年五月，老耿在上海将有一个全新的个展。我们知道我们将要认识又一个老耿。我们期待着分享被老耿垂钓的错觉。在关于老耿的文字中经常会出现这样一句老耿曾经说过的话：“我所感兴趣的是发生了什么，正在发生什么，会如何发展以及我这个进程中的作用如何。”