水墨画如何体现当代性，一直是艺术家孜孜不倦探索的主题。


水墨艺术跃出平面画卷

水墨画如何体现当代性，一直是艺术家孜孜不倦探索的主题。数十年来，艺术家针对单一主题不断发掘，他们的创造力满溢开来，从平面的宣纸，发展为立体的装置、空间环境、行为表演、多媒体……5月27日在上海证大当代艺术空间开幕的“墨测高深——中国当代空间水墨展”为水墨艺术提供了一个新的存在空间，展览将持续到6月20日。


从水墨到园林

本次展览由喜马拉雅美术馆和朱屺瞻艺术馆联合主办，张平杰策展，蒋奇谷和高逸远担任学术主持。参展艺术家为陈友桐、广曜、管怀宾、高入云、蒋正根和庄亚伦组合、申凡、桑火尧、王天德、张健君、芭芭拉·爱德斯坦、阳江小组、226工程、秦毅和房大磊和非人小组团队。
主办方表示，空间水墨“不仅是水墨画”，更是“水墨精神在空间的表达”。本次参展的艺术家提炼出“水墨精神”，将之诉诸于各种艺术形式。
所谓“水墨精神”的立体化呈现或许可以追溯到古典园林的建设。当明清文人将他们的雅趣诉诸于亭台楼阁的布置与点缀，园林与水墨便带有姻亲关系。美国艺术家芭芭拉·爱德斯坦对这种情趣充满兴趣，她将展厅布置为微型的园林，盆景中的植物滴出点点墨汁，坠落在墨池之中，而展厅四周的屏幕仿佛是园林中的窗户，呈现淅淅沥沥的雨景。艺术家桑火尧和阳江小组同样受惠于园林的意象，布置出一片片亦古亦今的天地。


从涉世到静观

艺术家蒋正根和庄亚伦的作品《稻田里的故事》将中国哲学中“静观”的审美意境融入生物艺术形式语言中。透过显微镜，观者可以静静欣赏一个关于稻田的故事，草履虫的生命故事仿佛是层层山水和叠叠水障。高入云用丝线模拟的《跌水》和广曜拿麦克风护罩做的《点象数化网络空间推图》同样透露出点点禅意。


有批评者在现场提出，水墨艺术缺少和当下现实的互动，申凡的作品《山水-9210-线》显然不在此例。他以1992年至2010年这十九年上海证交所留下的历史曲线为创作元素，以钢筋和水泥将一条条曲线浇铸成“不再生长的树林”。这些抽象的线条决定了人们世俗化的幸福指数，又是这个时代隐性的山水长卷。


来源： http://news.mycollect.net/infos/201205/203294.html