Chris Gill，中文名字李云飞，是一位英国画家。他于1992年在北京开了一间工作室，之后自1997年起，他迁至上海工作生活。本月，他在上海香格纳画廊举办了他的个展。BLOUIN ARTINFO对其进行了采访。

离开威海路工作室之后，您在哪里画画呢？

我在田子坊，上海的旅游区，找到了住处。实际上是公社咖啡的老房子中空余的几间客房。我的大部分作品都是在那边的户外完成的，所以作品中可以看到各种不同元素的结合。那时我在做“秘密7”这一项目，所以我每天都与其他艺术家和居民交流探讨。

现在回想一下，您在创作这些作品的时候是处于怎样的环境和心态的呢？
那个时候已是深秋，经常下雨。那时的环境很嘈杂，因为我工作间的隔壁是厨房，人声喧哗。还有每天都会有上百名游客来到这里，对我的作品提出各种各样的评价。对于一个画家来说，这是一段不寻常的经历。因为画家通常独自工作，所以我的经历是一场感情与经验的真切融合。我的视力会渐渐模糊，所以我在尝试新的观察方法。

在您的一些作品中用到一种糖果色，我想称之为“Chris Gill”粉色。为什么您会喜欢这样的颜色，您是怎样运用它的呢？
我想我应该算是个夜猫子，常常看到黎明破晓，那时的天空就是这样的颜色。这种颜色在我看来也是中国大楼现代主义的一种象征。

您的作品里采用了许多不一样的材料。烟盒也有，还有一幅佛祖沉思的画像。那么您还采用了哪些其他的材料呢？又有哪些材料是您不予采纳的呢？

我一致认为，每幅画都有其独到之处，而不是一个综合体。基本上来说，我用的材料都取之于生活，所以，可以是任何东西。我自己没有什么忌讳，但是在中国，的确有一些元素是要回避的，尤其是政治元素。

这是您第一次在香格纳画廊办个人展。您认为这是对您天赋和努力的肯定吗？
我第一次在香格纳画廊展出自己的作品是在1997年，我们这么多年来也一直通力合作。所以，这应该是一个循序渐进的过程。在“西方”，这是很正常的，没有什么“艺术巨星”这种概念。我只是有了几张新作，而且时机合适，因为我不久要回欧洲待很长一段时间。我很开心看到策展人施勇帮我安排的展览。他用了一种十分有意思的方式来诠释我的作品。

香格纳画廊《李云飞：新作》个人展展期至1月5日。

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