“灰色拐弯”，是艺术家赵洋一幅作品的名字。画面是一辆蓝色的上世纪六七十年代款式的蓝色汽车，在遍插电线杆坎坷颠簸又似漂浮泥沼般的路途中行进，前车灯的光柱像在喷射两股烈焰，但蹊跷的是，光柱到了末端像是遇到一个平面，这样就变成了两个圆锥体，而且椎体上还标有结构线，这让观者的思维一瞬间仿佛被某种东西堵塞了。

让我们再来看他另一幅创作于2009年的作品《无能为力》，画面还是有一辆老旧的汽车停在那里，仍旧带着圆锥的光柱，两个人各高举一条粗壮的蟒蛇，让它们在空中交锋对峙。他们的脚下是一片城市的废墟，砍伐后的树桩，圆形的坑井，陷没的房顶和其它的建筑，干枯瘦小的树，中间地面的裂口曲折地通向远方，这境像令人顿生一种莫名的忧伤。

这样的忧伤，一直弥漫在赵洋过去和现在所有的作品中。很显然，这种忧伤不仅仅是一种短暂的情绪，而是来自对现实城市文明的绝望和希望双重深刻体验。他自己曾用文字这样描述一个景象“凌晨三点多时至少有几个人往界碑这走来，几个人就带着几个悲哀。从这到那，从东方到西方，横亘着一条巨大的裂隙。”

在2011年他的较近的作品《西伯利亚》中，一架大飞机逼近视线，占据了画面的大半上部，下方，河水发亮，两岸是春或是秋色彩斑斓的原野，一个探照灯的光束照过来，令人不安，同时不由生出惋惜的慨叹。

赵洋的作品不总是以那样紧张和矛盾的方式来表现，他也不满足于视觉冲突给人带来的新奇感，如果说稍早前的作品《地洞》、《尖叫曼陀罗》、《共命》、《无所不在》等等都是以戏剧性叙事方式，那么近期的作品不难看出他正向诗性叙事方式转变。在他的近作里，似乎有了抒情的意味，但依然潜伏着一种危机、不安或是伤感，依然延续着语焉不详的叙述方式，不断把问题留给别人和自己。

《往事3》，一位穿蓝灰色舞装的少女站在窗边，脸上表情和那股子劲儿俨然就是青春期的倔强和任性，栏杆和地面的瓷砖花纹刻画的十分精致，窗外，近处的荒原上没有什么内容，远处，两三座青峰中间飘着白云。从表面上来看似乎没有任何悬念和特别之处，但是稍微细想一下，这个一个青春花季的女孩为什么被叫到窗前，赤脚在光滑的地面上，为何背后厚厚的帷幕也只半开着，这一切，藏着什么样的滑向另一种结局的情节呢？

再来看看《往事》，一位穿白衬衣短裙的少妇端坐在餐厅的桌边，她垂下目光认真看着双手拿着一个纸片或是别的，那她是在消磨时光，还是在等待着谁吗？

《远处》，画面里，一个头上被灰红色的帽衫罩着，背对画面，身穿紧身黑裤，背着双肩包的人在桥上走着，步履轻盈。身后不远是一个穿灰色长衣的人，从背影来看有可能是个盲人，探索着过桥。他们都是向远处走去，周边的景象处理很模糊，不过从桥边栏杆的造型和作者曾经长期生活的地方比对来猜测，这可能是西湖上的某座桥，引起我们琢磨的是，这个女子的去向和目的都很清晰，只不过是个旅人，过客。这个盲人呢，他为什么要从桥上经过？两个人一前一后过桥，各自的境况有如此大反差，莫非作者是在暗喻人生之境遇亦如此？

我曾经在赵洋的工作室里看到许多他自己雕刻的各式各样的人、动物物品的木偶，我猜他也许一直是在努力把心里存在着另一个童真般奇异的世界展现出来，但又不愿意让别人完全看穿他的内心。这些木偶也是各自以那种奇特的方式组在一起，讲述着奇异的故事，有的我们能看得懂有的看不明白，如是你问及，他常常会笑着狡黠一句“闹着玩呗”而言他，而那种轻松也会转瞬也被作品中的忧伤所淹没。

然而，若是你不熟悉作者，却发现很难将这种忧伤感和生活中有着东北人阳光爽朗的他关联起来。这是为什么呢？从艺术批评和心理分析的普遍规律来看，这有两种可能性。一种可能是，我们总是无法了解真正的一个艺术家的内心深处的世界，也就无法理解艺术家在作品中要表达的原本的意图，于是误读成为艺术作品的另一种生命和价值。一种可能是，他深悟气氛对于艺术作品的力量和，并熟练地营造气氛的技巧而已，而自然也就和他的现实生活没有关系。还有另外一种可能，那就是他对批评者和观者的这两种艺术解读分析手段了如指掌，即他诡异地利用了别人对他的判断，而将误读再次引向误读。

在我看来，追问赵洋的艺术诉求不能停留于此。实际上，引人误读并非他的终极目的，他越过这些普遍规律，力图利用再误读的折射效应，传达出对我们身处物质精神环境存在感的一种警示，不仅是让我们不得到不反思常态视觉经验和惯性思维依赖，而且，还使我们警觉人性深处的潜在危险和触点。