艺术当代：这次在第七届西岸艺术与设计博览会特展单元较大的展呈空间中，你的新作《雕塑实验》共计十多件，你想借此表达一个怎样的“世界”？
苏畅：这次展出的作品是我近两年做的。平时，它们在我的工作室里堆着，那里很小，就一百平方米，所以这是《雕塑实验》第一次在那么大的空间里展出。我一般不会因为某个展览的主题而去做作品。所以，在这个空间里，我只能说希望它们是相对独立的，同时又有一些连接，就好像一个词汇。作品摆放的时候，像在遣词造句。观众走在其中，像是一场阅读的过程。

艺术当代：这两年，你觉得自己在雕塑语言上有哪些新的发现？
苏畅：我的工作范畴非常小，就小小的一块，我觉得是有一些体会的。比方说工作原则，我发现，有一种工作是1+1小于1。具体来说，你用两种复杂的方式糅合在一块，它其实是效果的抵消，所以我尽量把它变得简单。相反的，如果你方式越简单，那就会越难。就像做一个浴缸，一个腿，全世界很多人都做过，你还有什么可能？这其实是很难的。

艺术当代：针对比较常规的主题，比如这次展出的“腿”或“人”，你想在创作中继续探究什么？
苏畅：简单来说，就是寻找雕塑“内部”和“外部”的可能。面对雕塑，大多数人都是向外“看”的，它的形、质感、材料、颜色，但其实是可以朝内“看”的。比如，我把某件雕塑的形去掉了，我希望通过雕塑来打断对物体的惯性认识。怎么向“内在”延伸呢？要靠想象力和自由，完全取决于你怎么想，想到就能做到。形体创造之后，它就自由了，而且你可以在这个基础上继续工作。如果你特别在乎外在，其实很大程度上还是取悦于你能找到什么样的材料来工作。

艺术当代：雕塑的“形”以及它与空间的关系在你的创作中不那么重要吗？
苏畅：我记得我以前做“房间”的时候，很少有人关心这种命题，今天看到很多人在做了。其实，所谓命题就是容器。人也是容器，你看看原始雕塑，人和器并不分开，但今天它们可能分开了。怎么理解？如果把浴缸当成一个中介，它就是身体的投射，但它又是人创造出来的，人和浴缸之间的空间有个虚幻又真实的部分，其实就是身体和空间的过度。讲到空间和雕塑的关系，我不认为这是在说物理的空间，而是你感受到的心理的空间。如果仅停留在物理空间，那就还是那一套老的东西。我觉得雕塑既然在面对一个“对象”，那我塑造它，塑造之后，我放在那儿，如果它够有力，你是能够感觉到我的感觉的。

艺术当代：你做雕塑的理念和方式是什么？
苏畅：做雕塑的过程有点像是推演，它不是说我们硬要画一个草图，然后把它复制，把它立体化，而且是顺着雕塑的可能性走。比如，你先做个“浴缸”，再把它折弯，它的里面就“封”起来了，接着你再折一个，试着把它堆起来，觉得挺好的，这就是一个生长的过程。如果只是单纯的放大，或者把一个平面的东西立体化，那我觉得这不是做雕塑的思路，这是画家的思路。

艺术当代：你对雕塑有哪些理解？
苏畅：我觉得雕塑不是视觉的，应该说，它不只是视觉的，所以我不太强调颜色，不太强调材质，因为这些东西不是很重要。我们怎么感受雕塑呢？举个例子，想象一下我们这个空间是注满水的，现在我们四个人进来了，它是不是会挤出来一点水？接着，我们再放雕塑，会再挤出来一点水？因为现在只是想象，当下没有水，所以我们看不到挤出来的那部分。但是，人的感觉是很丰富的。我再举个例子，平时，如果有人从你身后走过，你是能感觉到的，即便你乘坐电梯时戴着耳塞，还看手机，这时边上有人进来，你看不到他/她，但你还是有感觉的。因此，当你在面对一个雕塑的时候，你是靠这种感觉去观察它，而不只是看到它。