个展 深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳, 展厅：A3
在艺术史上留下印记的艺术家都拥有回看时代价值和环境的眼光，尽管这些思考和态度有时会遭受挫折，但也会指引艺术家走出独特的全新道路，并创作出具有独特性与差异性的艺术作品。丁乙的艺术基因中存在着一种反美学的决绝：自我审视、摒弃潮流。这或许是成就其艺术之道的重要因素。
上世纪八十年代，丁乙亲历并参与了中国当代艺术的肇始与蓬勃。那是中国实验艺术前所未有的黎明之时，这场革新由具有先锋思考的青年艺术家与理论家所主导。当时既涌现了许多展现了真诚、创新及富有想象力的艺术作品，另一方面也是理想、幻想、怀旧、超现实、感伤与激进艺术一并迸发的混合时代。而丁乙从这个过热的艺术环境中抽身而出，他反思西方当代艺术语言及风格对中国的影响，并远离当时重新发现中国传统文化的潮流。1988 年，他开始使用 "×"、"+"这些简单而朴实的“十字”创作小幅绘画，这些符号脱胎于其工业设计的教育与工作经历。
身处一个人人都在追求新事物的时代里，为什么丁乙选择了陈旧而乏味的“十字”作为视觉语言呢？他表现出了一种创作能力，在三十余年间反复使用这个符号的过程中将其个人化，并在旷日持久的身体践行中缔造出一种朴质的“新”。在一个意义与价值横扫一切的世界里，他的“十示”在细微之处展现了日久弥新的美学。
当丁乙正式开始从事抽象艺术正值八十年代末，艺术史上关于后现代主义话语的讨论正甚嚣尘上。他们一边谈论抽象艺术的衰落、现代主义艺术的凸显；一边呼唤真实的回归、描述性和具象风格的复兴。在西方抽象艺术被预言终结时，一位东方的年轻艺术家不顾理论家的预言及当时的潮流，开启了一种新的抽象艺术。三十五年过去了，这位年轻的艺术家凭借其标志性的创作体系，已然成为了几何抽象艺术领域举足轻重的人物。丁乙的艺术体现了其坚韧的耐力与敏锐的观察，并形成了一条能量永续的创作道路。他的 "十字"是一种社会符号，我们时常能从中读到社会的历史变迁。20 世纪90 年代以来，“十示”是艺术家表达工业化、现代化和都市化的形式媒介，它融合了绘画、设计、雕塑和综合媒介视觉体系。丁乙是一个罕见的个案，很少有艺术家将青年时代习得的单一符号运用至整个艺术实践之中。从“十字”符号启程，丁乙的艺术正在走向表达宇宙的“十示星系”史诗。
丁乙的绘画并不刻意设定中心，画面的每一处皆为中心。观看抽象画时，观者大多数情况下还是会将视线移向画面上图形、色彩及明度汇聚的中心。而在丁乙绘画中，观者可以自行寻找自己感兴趣的视觉元素，各凭其意在区中心的画面上找到别样的视角。丁乙的绘画体现了图像解放，引致观者选择的自由，这呼应了艺术家所言："不要寻找绘画的意义，而是自己去看、去感受、去思考"。从这个意义上而言，丁乙的艺术传递了平等的社会和政治信息。
丁乙的画作蕴含着各种信息，他以画笔勾勒了过往三十年间，以上海为代表的中国城市的变化。随着科技、城市、环境与意识的发展，社会、时代与生态不断发生着变化，如同其笔下色彩、霓虹灯光及电子线路所组成陆离斑驳的图景。九十年代之前，他描画上海的用色多为深色与黑色。九十年代之后，他调用了荧光色来表达被工业社会迅猛发展所裹挟的都市，并以二维码般的画面展现信息社会和城市的快速迭代。
此次深圳当代艺术和城市规划馆的展览“十示星系”，透露了艺术家另一个变化的迹象。丁乙突破了过去逾三十年以符号和色彩覆盖整个画面的全幅绘画技法。新作中，观者可以看到画布上的留白变化与空间布局。换言之，审美的人文主义和构图美学解放了他固有的画面密度，冲破了其以往的密集构图及技巧束缚，让绘画自说其言，让空间自成体系。自在洒脱的新作品或许预示着丁乙的一种巨大转变，脱离以绘画为中心的工作姿态，在未来开启多样创作的无限可能。
关于艺术家
丁乙，中国当代抽象艺术代表人物之一，“十” 字以及变体的“x”是他主要的视觉符号。其作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约/毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心等。近期在国内外三家机构举办个展，包括龙美术馆 （上海/重庆）、RGR 画廊（墨西哥城）、香格纳画廊（上海/ 北京 / 新加坡）、卡斯滕·格雷夫画廊（科隆/ 巴黎 / 圣莫里茨）、广东美术馆、泰勒画廊（伦敦/ 纽约）、西安美术馆、湖北美术馆、拉萨吉本岗艺术中心、青岛西海美术馆等。
关于策展人
李龙雨（Yongwoo Lee）是同济大学建筑与城市规划学院教授。他是“上海种子”（Shanghai Project） 的创始人及艺术总监。他是光州双年展创始艺术总监，也曾是光州双年展基金会主席。他曾任上海喜玛拉雅美术馆执行馆长及国际双年展协会主席。他曾是上海大学、韩国高丽大学等的教授、东京艺术大学等的硕座教授。他策划过多场展览，包括《再创造的时间（Times Reimagined）》(孔塔里尼-波里涅克宫，第59届威尼斯双年展平行展)、《单色画(Dansaekhwa)》（第56届威尼斯双年展平行展）、《白南准回顾展》（韩国国立现代美术馆）、惠特尼双年展首尔展（国立现代美术馆，首尔）、“上海种子”第一期《2116》和第二期《时间的种子》（上海喜码拉雅美术馆及上海多地）、《电子枫林(Electronic Maples)》 (纽约媒体艺术中心)、《挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙》（上海当代艺术博物馆），《黄锐：艺术人生》（木星美术馆，深圳）等。他出版的著作包括《信息与现实》、《白南准》、《单色画（Dansaekhwa）》、《影像艺术论》等。
关于深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”）
深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”）坐落于深圳市福田区文化中心区域，是深圳市标志性重大文化项目之一，是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体。两馆致力于以全球化视角积极参与当代文化艺术的发展，以多元化、跨领域的方式让艺术持续发声，探索“艺术+”的创新模式，为公众打造一个开放性、国际化的当代文化艺术交流平台，与公众一起发现艺术的无限可能。
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