“记忆的辩证的勇敢的悲伤的那些不同的风景”——画廊门口的这行随意手写的字仿佛暗示了鸟头（Birdhead）个展"风景2008"的私人性。这行字好像在说：他们镜头下的风景（landscape），也将同样是“手写体式”的——不属于任何一种预设的“字体”，即使你将之称为“鸟头体”，他们每一次的手写的“鸟头体”也终将是独特的。

整个展览有五部分组成。左侧墙上是一组经过暗房处理的“手撕照”。鸟头与他们的越野车小切在这个城市的路上，或路的尽头（有一张照片上写着“道路废除”），或城市的尽头。这些照片无一例外地透出一种野性，一种青春狂野的气息；但这种狂野的气息同时又带着一种无以名状（或许这就是为什么它们成为了照片，而不是文字）的反作用力——就好像当越野车到达了废墟的中央或路的尽头，这种青春的狂野本身也被堵住了一样。于是，那些暗房处理的、好像烧焦一样的痕迹就有点类似内心的焦灼，或记忆在大脑中存在的方式——它们有时被遮蔽，有时被篡改，有时又被想象力加工成“那些不同的风景”。

中山公园的两张照片饶有趣味。左侧是一张全景照，风筝、孩童、父母、老人错杂在一片巨大的草坪上，间杂的一个不起眼的女生在自拍。右侧则是这个女生的自拍照，背景是同样的蓝天白云。视角的转换在这里成了“辩证的”风景：在女孩的世界里，她就是全部；然而在鸟头（或者说局外人）的世界里，她只是或许会被忽略的一个小小侧面。

右侧的作品是一个在摄影棚里拍摄的价值300元的旧衣橱。它既是对商业摄影的戏仿——旧衣橱占据了本来光鲜模特的位置，就好像记忆取代了被打扮过的现实；又是一次对价值的反思——假如这张照片本身能卖三千或三万美金呢？它是不是将改变这个三百元的价值？
  
背后的录像作品《风景》曾在MOCA展出过。一个个外国人走到一堵写有“风景”的墙前，拍下一张张风景照。当然，这是对作为符号的风景的解构和嘲弄，但在同时，它又创造出了一种玩笑式的鸟头风景。

内间的一组灯箱好像是更加私密的鸟头风景——通过在一片草地上重构玩偶、电脑、树丫杂处的童年场景，展现了一组鸟头对自我记忆的想象。它们像一组对自身记忆的广告（就像灯箱惯常的用途），带着想象的趣味。