光，而不耀的“梁玥式”艺术

光，而不耀的“梁玥式”艺术 | 投资有道
2022-01-05 16:22

1999年投身于艺术实践的梁玥虽然年纪不大，却也当得起“资深”二字。她在摄影和录像艺术上有着很个性化的创作语言。

　　艺术不是一种产品，我想做就做，我不想做就不做，就像艺术家如果和画廊老板之间不能相互理解，相互体谅，完全是经济上的利益关系的话就没有多大意思了。 --梁玥

与其他艺术形式相比，摄影和录像艺术还非常年轻，而能够在艺术殿堂中名声响彻云霄的女性摄影艺术家更是凤毛麟角。女性从艺术中的被凝视、被赏玩、被塑造，到通过她们的镜头转而为凝视，自我发现并通过摄影表现她们极为强大的内在张力。有人评价“梁玥十年一剑，砥砺不辍，感人肺腑。人生即展览，艺术家所经历的、所执着的和所坚信的被一种近乎冥想的方式呈现出来，让观者窥之一斑。然观看所映照的并非铜镜，而是一种充满生机的感悟。”

　　1999年投身于艺术实践的梁玥虽然年纪不大，却也当得起“资深”二字。她在摄影、录像、装置、绘画、声音多种艺术形式上全面出击。但是，摄影和录像却是她最钟爱和常用的创作语言。梁玥说：“因为它们记录图像的方式很快速直接，更加符合我看待问题和思考问题的方式，另外我想说的是表达手法的运用其实是一个很个性化的选择，而个性是我超越理性和逻辑并作出选择的唯一理由。”

　　安静的房间

　　近期，梁玥在她最新的艺术展“安静的房间”中将极简的录像艺术风格发挥到了极致，展出的6件录像作品，分别是《月球》、《20130920》、《20130921》、《20130429》、《20130716》和《安静的房间》。仅仅看标题，我们就会发现一个有趣的现象：其中的四件作品名称只是拍摄日期而已，至于作品的内容我们完全无法从标题中获取，这样的命名和“无题”并无二致。从标题的命名就能发现梁玥艺术创作中重要的特征：从标题开始，单刀直入去除所有可能造成观众联想的任何意义。

　　这六件作品所描述的主题只有一个：自然之景。它唯一的例外出现在三屏作品《安静的房间》中，在倒黄金分割点上出现了一段极为嘈杂的公路车行声，它打破了自然的宁静与平和，但很快又回复到宁静中去。这些作品所描绘的自然之景从月面到天空，海面到河面，蛛网到飞鸟，远山到近株，落叶到苍松。它们一致呈现出的温柔正是这种宁静的聚敛，这种聚敛将时间摈除在空间之外。

　　当我们仔细观看这六件作品，其中二件作品为固定的单镜头，二件作品由三个固定单镜头组成，一件作品由四个固定镜头组成，而唯一一件三屏作品也只是由多个固定镜头组成。所有作品在镜头语言的运用上都呈现出强烈的静态特征。其次，这六件作品中的五件，声音被完全抽离，只有三屏作品《安静的房间》有拍摄时现场录入的自然声响，但大部分时间也几近无声。这样，通过静态无声的画面，观者很容易被带入到几近冥想的状态之中。

　　进一步观察每件作品，我们发现固定镜头所摄取的影像并非“静态”，它们或以肉眼几乎观察不到的速度移动，或呈现大幅度的无规则运动。前者要求观众以极为安静的心态高度投入其中方能看出微弱的变化，而后者固定镜头和所摄之物的运动之间产生的矛盾，让画面从不变的沉闷中彰显活力。

　　再进一步，我们发现在唯一有声音的作品《安静的房间》中，镜头却屡屡出现故意的虚焦现象。在另一件作品《20130920》，被浓雾笼罩的远山和特写的近株间，一种强烈的虚实关系被凸显出来。而在《20130429》中，梁玥利用焦距极为缓慢的拉伸制造出虚实的转化，或者以浅焦方式虚化远景来突出被摄的近景。虚焦现象是梁玥几乎绝大多数作品的一个显著特点，无论是梁玥自言“本能感觉”的虚焦还是因为手持的不稳定性造成的，这种虚实变化扩大了梁玥作品画面的深空感，这种深空感类似于中国古代绘画理论中远山无皴，远水无波，远人无目的透视效果。

　　源自每天扑面而来的世界

　　梁玥在《安静的房间》展览中向观众传达的核心理念。无论是她之前作品中出现的喧嚣城市还是这六件作品中静谧的自然，都表达着这样一个朴素的哲理。只不过这个哲理被泛滥的影像世界所污染和吞噬，被过度的炫技和声响所肢解，被廉价的煽情和头头是道的说教所蒙蔽。她是这样解释的：“我觉得这个世界本来就在这里，这些树在这里不会自己移动，移动的都是人，移动的是人看这个世界的方式。所以说我把这些方式完全排除，以它本身静置在那里的一种状态来呈现。”

　　曾一度，梁玥偏爱替作品安上让人出乎意料的，具有强烈个人化感受的标题，通过它们，在作品、作者与观者的三维空间上建立起“第四维空间”，籍此，将观者的思绪引向她的情绪之中。梁玥告诉笔者：“那个时候常常拍摄一些常人看似琐碎的、缺乏意义的物件，并刻意控制影调、色调，利用其造成的光影色变化来赋予被摄物以情感和意义，以主观情绪所主导的，带有非现实想象色彩的主观现实。所以，给他们安个标题会让观者直接到达这个想象现实空间的情绪中去。”

　　从2009年开始，梁玥开始慢慢地关注自然，在《LoopingAction》和《到海边去》这两部作品中，摄影机虽然还架在城市之中，但已成仰角姿势，摄取黑暗天空中的闪电；虽然画面中还有人，但他们已经从城市中走出，去面对自然。从无视自然到从城市中抽身拥抱自然。到了2010年，梁玥彻底将镜头从都市中猛然抽离出来转向自然。这种关注最终诞生了除上述的 6 部作品外，更有《去向》(2011)、《看鸟》(2011)、《Dasein》(2010)。这是她众多拍摄计划的一部分，但这种转向和她之前的创作之间出现了巨大的反差。梁玥说：“我是看香港武打片长大的，读书之外的娱乐就是看看各种电影，我喜欢和父母聊天，听听我所没经历过的世界。对于创作的影响应该就是来自于这个每天扑面而来的世界吧。”

　　金钱是什么？

　　虽然梁玥早已忘记第一次卖掉自己作品是什么时候的事情了，但她并不随便出售它们，哪怕手里缺钱的时候，“我会希望买的人可以好好保存它。不随便卖给带有某种不好的目的的人。这样筛选下来的买家也是很好信任的吧。”梁玥说：“艺术不是一种产品，我想做就做，我不想做就不做，就像艺术家如果和画廊老板之间不能相互理解，相互体谅，完全是经济上的利益关系的话就没有多大意思了。”

　　“这些其实都是有商业标准的，我自己的作品我不关心价格是多少，而是说我对它是否满意，我觉得它是满分但是市场上没有高价那也没问题，也许别人做得比我好。我觉得这还是个轻松的问题。对于评判价值，我就看国际市场定价，觉得满意的话再加点价。要和周围的东西有个参考，不能漫天要价。我会问别人。这都是做买卖呗。当然能多卖点最好啦。”对于艺术市场梁玥表现地非常单纯，“至于画廊老板该分多少钱给我，我也不知道，画廊老板帮你做广告帮你把作品推出去他也是付出很大努力的，所以报酬够我用的就很好。”

by 李启超

-----