2025-10-22 15:14
走入香格纳画廊，时间仿佛骤然放缓。周力的作品不是挂在墙上，而是悬浮在空间之中——那些巨大的画布仿佛不是物质的实体，而是某种能量的凝结体，在白色立方体的场域中呼吸。
我感受到一种引力的作用。那片粉白交融的色域是无数微细笔触累积而成的能量场，它向内吸纳又向外辐射，我的目光不由自主地被卷入其中，身体却产生一种奇妙的抗拒——这种视觉与身体感的矛盾。
一组三幅作品形成了一个能量的三角场域。站在其中，你能感受到色彩之间无形的引力和斥力——那片汹涌的红与底部沉静的蓝在进行着一场无声的对话；那些看似随机的线条实则构成了力的网络，将整个画面紧绷而又平衡地支撑起来。这不仅仅是色彩的搭配或构图的巧思，而是一个微观的宇宙模型。它让我想到自然中那些看不见的力——地磁的牵引、潮汐的锁扣、生物间的信息传递。周力通过这些视觉元素，让我们“看见”了那些通常不可见的力量关系。
这种体验类似于站在星空下的感受——我们明知星星是恒星、行星，了解它们的光年距离和化学构成，但当我们仰望时，那种浩瀚与神秘依然会击中我们。周力的作品也是如此，它们在知识之外、理性之外，直接与我们某种更为原始的感受力对话。
整个展览空间好像一个巨大的共鸣箱。作品与作品之间形成无形的力场，观众行走其间，仿佛穿行在多维宇宙的膜之间。靠近《西藏记忆：度母》时，我能感受到那些深蓝色块中蕴藏的引力，它们不是被动地等待被观看，而是主动地拉扯着观者的视觉神经。色彩在她的调配下获得了方向性与动能，彼此之间形成复杂的力场——吸引、排斥、渗透、对抗。这不正是我们内心世界的真实图景吗？那些无法言说的情感波动，那些理性无法捕捉的意识流动，在她的画布上获得了视觉的形态。
我特别驻足于她近年作品中那些线条的演变。早期的线条还有明确的书写性，仿佛是从书法传统中蜕变而来；而近作的线条则更加自主，它们成为了自在的生命体。一条墨线从画面边缘生发，它不是按照预设的路径行进，而是在行进中探索自身的可能性，时而坚定，时而犹豫，时而与其他色彩碰撞而改变轨迹。这些线条是自由的，却非任意的——它们的自由是深刻理解限制之后的自由。在《缠绵》前，我驻足良久。那些纤细而坚韧的线条在画布上舞动，它们既是神经元突触的放电，也是星系悬臂的旋转。周力的线条具有独特的双重性——既是边界又是通道，既分割空间又连接能量。这种线条不属于几何学的规训，而是遵循着某种更为古老的有机逻辑。我注意到一位观众不自觉地随着线条的轨迹移动身体，这正是周力“复魅”的成功——她的抽象形式唤醒了我们身体内部沉睡的感知能力，一种前理性的、对世界韵律的本能共鸣。离开展厅时，我回头望去，那些作品仍在空间中振动，如同宇宙背景辐射的永恒低语。周力证明了抽象艺术不仅可以表达情感，更可以成为认识论的武器——在她的画布上，我们重新学会了用整个身体去看，用全部神经去思考。这不是回归原始，而是朝向未来的感知进化：在一个过度清晰的世界里，重新找回必要的模糊、神秘与不可言说。
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