在梁玥最新的展览“安静的房间”中，她将极简的录像艺术风格发展到了极致。下文中，笔者将从展览的六件作品出发，对其进行仔细的检览并得出相应之结论。

1 . 命名
在“安静的房间”中，梁玥共展示了她最近二年以来创作的大量录像作品中的仅仅六件。让我们首先从这六件作品出发。这些作品分别是《月球》、《20130920》、《20130921》、《20130429》、《20130716》和《安静的房间》。仅仅看标题，我们就会发现一个有趣的现象：其中的四件作品只是拍摄日期而已，至于作品的内容我们完全无法从标题中获取，这样的命名和“无题”并无二致。而其余两件作品《月球》也就是一个单镜头拍摄的月面，《安静的房间》就是一个有三屏录像装置的安静房间而已。从标题的命名就能发现梁玥艺术创作中重要的特征：从标题开始,单刀直入去除所有可能造成观众联想的任何意义。

2 . 主题
这六个作品所描述的主题只有一个：自然之景。它唯一的例外出现在三屏作品《安静的房间》中，在倒黄金分割点上出现了一段极为嘈杂的公路车行声，它打破了自然的宁静与平和，但很快又回复到宁静中去。这些作品所描绘的自然之景从月面到天空,海面到河面，蛛网到飞鸟，远山到近株，落叶到苍松。它们一致呈现出的温柔正是这种宁静的聚敛，这种聚敛将时间摈除在空间之外。

3 . 镜头和声音
当我们仔细观看这六件作品，其中二件作品为固定的单镜头，二件作品由三个固定单镜头组成，一件作品由四个固定镜头组成，而唯一一件三屏作品也只是由多个固定镜头组成而已。所有作品在镜头语言的运用上都呈现出强烈的静态特征。其次，这六件作品中的五件，声音被完全抽离，只有三屏作品《安静的房间》有拍摄時现场录入的自然声响，但大部分时间也几近无声。这样,通过静态无声的画面，观者很容易被带入到一个几近冥想的状态之中。

进一步观察每件作品，我们发现固定镜头所摄取的影像并非“静态”，它们或以肉眼几乎观察不到的速度移动，或呈现大幅度的无规则运动。前者要求观众以极为安静的心态高度投入其中方能看出微弱的变化，而后者固定镜头和所摄之物的运动之间产生的矛盾，让画面从不变的沉闷中彰显活力。

再进一步，我们发现在唯一有声音的作品《安静的房间》中，镜头却屡屡出现故意的虚焦现象。在另一件作品《20130920》，被浓雾笼罩的远山和特写的近株间，一种强烈的虚实关系被凸显出来。而在《20130429》中，梁玥利用焦距极为缓慢的拉伸制造出虚实的转化，或者以浅焦方式虚化远景来突出被摄的近景。虚焦现象是梁玥几乎绝大多数作品的一显著特点，无论是梁玥自言“本能感觉”的虚焦还是因为手持的不稳定性造成的，这种虚实变化扩大了梁玥作品画面的深空感，这种深空感类似于中国古代绘画理论中远山无皴，远水无波，远人无目的透视效果。

4 . 小结
自 2010 年始，梁玥将镜头从都市中猛然抽离出来关注自然。这种关注最终诞生了除上述的 6 部作品外，更有《去向》 (2011)、《看鸟》(2011)、《Dasein》(2010)。而 2009 / 2010 年之间，这种对于自然的关注已经初显端倪，在《Looping Action》和《到海边去》这两部作品中，摄影机虽然还架在城市之中，但已成仰角姿势，摄取黑暗天空中的闪电；或虽然画面中还有人，但他们已经从城市中走出，去面对自然。从无视自然到从城市中抽身拥抱自然。虽然梁玥对这种转变的解释为：这是她众多拍摄计划的一部分，但这种转向和她之前的创作之间出现了巨大的反差。即使在2010年后，梁玥拍摄城市的作品也因为这种转向而发生了变化。

梁玥曾经在和笔者的交谈中言及关于镜头的固定不动：比方说现在这种完全不动的，完全使用三脚架的镜头，是因为我觉得这个世界本来就在这里，这些树在这里不会自己移动，移动的都是人,移动的是人怎么看这个世界的方式。所以说我把这些方式完全排除，以它本身静置在那里的一种状态来呈现。( 梁玥访谈 22'21")。

“这个世界本来就在那里”，这是梁玥在“安静的房间”展览中向观众传达的核心理念。无论是她之前作品中出现的喧嚣城市还是这六件作品中静谧的自然，都表达着这样一个朴素的哲理。只不过这个哲理被泛滥的影像世界所污染和吞噬，被过度的炫技和声响所肢解，被廉价的煽情和头头是道的说教所蒙蔽。雅克•巴赞在《艺术的用途和滥用》中写道：粗暴和过量造成的混乱局面带来了另外一个后果，无论这些东西在感官上形成多少冲击，人们却并未得到救赎，因为显而易见的是，观看从来不会如同一张相纸在暗房中那样简单的通过视网膜对所映之物在脑部显影。人的眼睛依据某些假设观察对象，当该对象以不同方式为了不同目的被呈现出来時，眼睛就会变成带有偏见的目击者。正是如此，五色令人目盲；五音令人耳聋，那些影像世界中的震撼一旦形成，眼界即被打开，心灵失去其统治地位。

相反地，在梁玥那里，震撼以一种孤寂无声的“不动”状态进行着。随风潜入夜，润物细无声，杜甫的名句不仅仅是对自然极为诗意的描述，更是对梁玥作品如何打动观众的诗意解读。而那些对粗暴造成的震撼习以为常的人又如何能去理解呢？相比梁玥“安静的房间”所展示的“简笔”作品，笔者的论述也已经近乎另外一种阅读上的“狂轰滥炸”了。其实《道德经》中的 26 个字：致虛極，守靜篤，萬物並作，吾以觀復；大音希聲，大象無形，道隱無名足以成为本展览的最佳注释。

梁玥十年一剑，砥砺不辍，感人肺腑。人生即展览，艺术家所经历的、所执着的和所坚信的被一种近乎冥想的方式呈现出来，让观者窥之一斑。然观看所映照的并非铜镜，而是一种充满生机的感悟。笔者的疑问是：我们和我们身处的时代又有多少人能够从中得到感悟呢？

德国艺术史家格罗塞曾在《艺术的起源》中写过这样一句话：差不多每一种伟大艺术的创作，都不是要投合而是要反抗流行的时尚。差不多每一个伟大的艺术家，都不被公众所推选而反被他们所摈弃。


谨用此言作结。

2013/11/16
展览：梁玥 : 安静的房间,2013/12
地点：香格纳H空间,上海