“捕鲸记”正在北京草场地的韩之演当代空间举行，汇集了欧阳春这两年所做的和这个主题有关的雕塑和绘画作品。生锈的铁板和木头甲板拼成的“捕鲸船”，画布上是浩渺夜空下孤独的鲸、厚重的色彩堆砌起来的火山般的鲸，还有冲击钻在木板上雕琢的鲸和彩色布条展现的大海。从侧面楼梯上到甲板，侧面墙上是一排面目可憎的捕鲸者像，以致有人误以为这个展览是关乎动物保护的，而欧阳春说他意在比喻“人生就像一场捕鲸的过程”。“鲸”对欧阳春来说是个有特殊含义的词。“人们背井离乡，来到北京或者纽约，都是想捕到鲸。”欧阳春在一面墙上写道，“捕鲸船上挤满了残忍的狂人，捕鲸船就是我们人生的缩影。”在一些文学作品中，鲸对现实的隐喻性被发挥到极致，比如美国作家梅尔维尔的小说《白鲸》中，它身上有很多矛盾对立的结合，庞大而安宁，同时又带来恐怖与死亡，主人公对鲸的追逐，隐喻了与自然界对抗的人类的精神和命运。《山海经》中，“北溟巨兽”的神秘性延续至今，尽管科学进步了，但鲸的很多习性仍让人类感到神秘莫测，同样也吸引着欧阳春：“我觉得鲸的自杀是有神性色彩的事物。”
    欧阳春给人印象最深的是他旺盛的创造力和勤奋。每过一段时间去他的画室，都有风格迥异的几幅新作出现。曾经有几年，他从每天下午14点画到早上6点。除了睡觉就是画画，也没兴趣交友混圈子。“最疯狂的时候，一天画了8张，其中包括1张3米×1.8米的，铺在地上，一边绷框子一边画，懒人一天都绷不了8个框子。”直到画到眼睛肿了，实在画不下去了。“现在不需要那样了，那样也不健康，一个客观原因是杂事比以前多了。”但每天画画仍是最基本的状态。
    对绘画近乎疯狂的热爱，不足以解释他的绘画带来的视觉吸引力。欧阳春的画中流露出一种浑然天成的纯真，像是抵抗着年龄和当代绘画领域某些既定的传统，却并不给人矫揉造作之感，也许可以归纳为一种诗性与巫性并存而产生的魅力。学院美术教育上的缺失令欧阳春有失有得，凭着本性作画，没有艺术教育建构的习性，有的是原始的生命力与灵气，同时他对色彩有良好的感觉。那些诗性的意象，撩拨着70年代人的集体潜意识。人物线条乍看如儿童画般拙朴，但却很容易说服成熟的艺术爱好者，最早买他的画的人包括蔡康永和当代艺术收藏家张锐。主题变化多端，但保持着鲜明的个性。那些魔幻的景象、诗意的叙事也许只有天赋来解释。“我不记得我做的梦，醒来就忘了……我不依赖灵感，十几年来，没有一天不画画的，这成了一种持续的状态。所有都从生活中来，也许是天边的一道云彩，也许是一个肮脏的晚上，关键是你怎么感觉，从污浊中看到美。意象来源于人的本质。”
欧阳春是个矛盾体，在以天真与感性的绘画吸引公众的同时，他本人却是个有相对复杂生活经历、对艺术之路有过多理性思考的人。“艺术家都有迷惑观众的能力，这在艺术里不可耻。最好的艺术家会调动一些因素，但是差的艺术家把这个发扬光大，变成一个表面文章。”欧阳春说，“好的艺术家还是把人性中的好的力量释放出来，我认同的艺术到最后是有能量源的，真正的艺术都是对你灵魂有益的。”
    他的雕塑作品《无穷柱》正在星空间画廊展出，悬挂着各种日常物品的钢柱直穿透屋顶，这些物品有温暖、残酷、性感、张狂等属性，让人产生许多联想，人们曾经梦想拥有，又将其抛弃，是这个无穷世界的见证。这件雕塑的构思由来已久，概念来源于真实的生活体验。“在西安的时候，住的附近有一条铁路，延伸到很远，我就拿着一个蛇皮袋子沿着铁路捡垃圾，那些曾经被人珍视，又被丢弃的东西很吸引我。就这样不停地走，路过很多窝棚和废旧的工厂，捡回来做了一个小装置，就是这个雕塑的前身。”
欧阳春的简历上，关于生活方面的寥寥几句，承载着他和他父亲的复杂人生经历。1974年2月欧阳春出生于北京，后来跟着祖母辗转在南北方长大，上小学时回到已在西安工作的父母身旁，初中辍学，整日和各种骗子、贩毒的、贩假文物的人打交道。这样的生活一直持续到16岁那年母亲离世。他对母亲的怀念绵延不绝，但他也说：“如果母亲还在，我现在肯定是个小混混，糊里糊涂，一事无成。” 这之前的几个月，他刚发现了绘画之美。
    “我画画的第一天就知道我天生适合干这个。画画以后就找到那种温暖，从来没想过要放弃。从第一天画画到今天，相信自己一直会坚持，就像在海里航行找到方向，今天还觉得很开心。”欧阳春说。他最终的学历是西安美院美术教育系大专，毕业后，做投机生意赚到一大笔钱，便选择回农村画画。整整3年，天天背着全套工具出门写生，走几里路，找一个好风景，画田野，画收麦子。对绘画热爱到反常规的荒谬，坐公共汽车下乡，他能一次运30个画框。“售票员对我怒目而视，也照搬不误，后来有了一辆摩托车，每次都装得跟座山似的，我就有这个意志力。”欧阳春说。
    问到他是怎么完成自我教育的，他说：“自我教育让我最受益的地方，是找到一个好的出发点。刚开始喜欢国外的大师，梵高、苏丁、蒙克，他们唤醒了我对精神的热爱。我丝毫不怀疑这种初始的动力会贯穿到最后，影响全局。我很少旅行，在画画的时候完全是在做精神旅行。最好的自我教育就是劳动，自己绷框子，裁画布。我过去有很多毛病，都是劳动教育了我，现在很多职业离劳动越来越远了。但劳动、艺术有朴素和辉煌的东西，你在精神上试图接近它们的时候，就是在改造自己。抛弃掉自己的算计和小聪明，不急功近利，需要精神力量，好的艺术升华了我，向往这些东西，艺术家就是自我教育的产物，不断地调整自己的轨迹，才可能达到那种状态。”
    欧阳春在宋庄艺术家园区的新房子尚未盖好时，他得意得指着房子一隅250平米的毛坯房说，“这里将是我的新画室。”如今房子早已装修好，家也已经搬过去了，新画室有高大的落地窗、带轮子的画大型画用的脚手架，但他一直拖延着画室搬迁的时间。在小堡村的一个农家小院，从2004年到现在，欧阳春在这里渡过了生命中重要的4年时光，在即将搬离的画室里，放着他最近刚完成的为下一个展览“王”系列画的作品。以前，欧阳春的绘画所描绘的童心未泯的虚幻世界，让他安全地避开了现实的复杂与激烈，新作显然不是这样了。“当代人很多时候忘却了自己曾经是一个‘王’，王暴虐、纯美、自我、孤独、辉煌……‘王’的概念提示我重拾潜藏在自己人格中的力量与光辉。”他说“王”的概念象征着他所崇拜的人生，问他是否在艺术上有弑父情节，他并不承认。《王者孤独》中，魔幻的天空，辉煌的宫殿下，站着孤独的像巫师一样的国王。三联画《缅怀暴虐的王和无畏的刺客》是一幅叙事之作，两边是手持璀璨的宝物进贡的宫女和侍卫，站在中间的矮小敦壮的国王，不知阴郁的刺客已近在身旁。这幅画欧阳春画了几个月，比他之前所有的创作都更讲究细节，衣服上的纹理让人联想到历经久远又金碧辉煌的出土文物，让人想到少年欧阳跟着文物贩子混迹西安的年代。