《褶裥山》系列作品一方面延续着杭春晖一直以来关于“绘画与物”的探讨;另一方面则是将中国画的基础——线条,作为创作对象,通过浮雕的体积感,再现了平面化的传统水墨语言,从而构建出一种空间与绘画、当代与传统的认知冲突。
相对于艺术家过去的作品,从图像学的角度上看,褶裥山系列作品试图通过模糊图像的“所指”,在人物与自然之间构建了一种认知的不确定性:它即指向“衣褶”,也指向“山水”。正是这种观念的引导下,褶裥山系列作品通过对中国画材料的实验,在媒介的物性与绘画语言之间,构建了一种传统的陌生化表达。
详细图片: