介绍
薛松在经历了1990年的一次工作室火灾后,废墟现场给他带来了启发,拼贴和混合灰烬的厚涂成为了他此后标志性的的创作手法,并保持至今。在薛松的作品中,烧尽的灰和残片是决定性的元素,有些形象的轮廓线看来就好像被烧过一样。对他来说,灰烬代表着命运的暗示,也是轮回的符号,因此火在他作品里扮演最重要的角色。这是一种祭奠的形式—自从90年过后没多久的某一天,一场大火燃掉了他的工作室,所有的作品、油画及书法,作为艺术家的薛松便不断地从火中抽取元素得到灵感。从灰烬中找出来的一些图片烧焦后的残留物被用作新作品的创造元素,并由此成为对过去的一种记录。这些拼贴画成了对记忆和回想的实际感知,以及对不可避免的火的赠礼的回应。他的创作材料来自传统绘画和书法,将之结合,比如,对当下政治的轮廓线的表现。薛松的闻名是以他那独特而又富有创造性的方式—明显的当代元素混合着见证了一段集体文化记忆的历史元素。他坚持创造着新的形式和结构,以及对传统遗留进行再创造。其方法和探索得益于传统书法,但不同的是并非要给观者制造出具有含义的语句和可读性的字体。根据大众媒体里的随意性搜集,包括毛泽东时期的革命语言以及当代消费文化,薛松创造了一种具有多重感受性的图像。覆盖着画布的是一种疏离的感觉,并置的视觉怪异而又充满灵性,证明了艺术家本人对色彩和结构有着非比寻常的眼力。